lunes, 29 de julio de 2013

Jason Isbell - Late Show with David Letterman 2013


Dicen que David Letterman es un gran fan de Drive-By Truckers, y desde luego que es bastante obvio que también adora a Jason Isbell. En todas las participaciones de Isbell en su programa no sólo Letterman se deshace en elogios hacía su música, es que no para de recomendar que la gente compre sus discos y que cuando lleguen a casa compren también las descargas de sus temas. Una de las frases que dedicó a Isbell & The 400 Unit fue: "quiero a estos tíos tanto como a mi madre" y en este último programa dijo que se fue hasta Montana única y exclusivamente para ir a uno de sus conciertos. También Letterman organizó con Paul Shaffer un concierto privado de la banda hace algún tiempo, lo cual deja ver que todo los halagos que le dedica no son gratuitos. Me encanta esta interpretación de Stockholm, el añadido a la 400 Unit de su esposa Amanda Shires a las voces y al violín y de un nuevo guitarrista le dan otra dimensión en directo, aunque me gustaría escuchar un concierto entero con esa formación, de todas maneras Live From Alabama con una formación más reducida suena increible. También me gusta la convicción de Isbell actualmente sobre el escenario, queda claro que haber dejado atrás su alcoholismo le ha venido bien en todos los sentidos.


Lo que más me ha sorprendido de la actualidad de Isbell es el excelente nivel de ventas de Southeastern en Estados Unidos, llegó al número veintialgo de la lista general, es increíble ver su nombre entre tanta morralla. Lo cierto es que no sigo el Billboard, a mi personalmente que músicos que me gusten o me disgusten vendan más o menos discos es algo que no influye ni para bien ni para mal, pero me encanta ver a un músico de verdad como Isbell que pueda disfrutar de ese éxito, y además con un disco sin artificios, lleno de canciones de verdad y con una temática tan intimista y sincera.

Después de su divorcio de Shonna Tucker, su amarga salida de Drive-By Truckers, la escasa repercusión de sus primeros trabajos en solitario o con la 400 Unit yo temía que al final todo su talento se quedara en el camino. En 2007 y 2008 le vi en Barcelona en directo, y a pesar de que fueran grandes conciertos era desalentador ver que prácticamente estábamos cuatro gatos. Por si fuera poco a sus problemas con el alcohol se juntó ver como Dierks Bentley con la canción Home prácticamente plagiaba su In A Razor Town, Isbell le puso una demanda pero no le dieron la razón, lo que económicamente fue un varapalo. Pero ahora todo parece que ha cambiado, al menos en su país. Se lo merece.

También es genial que hayan puesto en YouTube su actuación de los Americana Awards del año pasado, con su gran Alabama Pines reinando. ¡Que gran canción!



miércoles, 24 de julio de 2013

Dwight Yoakam - 3 Pears


A gloria bendita, así suena el último cd de Dwight Yoakam. Long Way To Go es una maravilla, 3 Pears es un tema vitalista, enérgico y una patada en la cara. Lo cierto es que se hace difícil destacar temas ya que de principio a fin el disco está plagado de grandes canciones con una producción modélica. Es complicado encontrar a un artista con una carrera similar a la de Dwight y que siga teniendo un nivel de calidad tan inmenso en todo lo que saca y que además mantenga su identidad en todo momento sin dejar de ampliar su aportación musical. Varios temas están producidos por Beck Hansen, lo cual habla mucho y muy bien de la amplitud de miras de alguien tan identificado como Dwight con un estilo tan denostado por tanto enterado como es el country. Dennis Hopper decía en su boxset Reprise Please Baby que Dwight es el artista de country definitivo, por su su voz, sus canciones, su presencia y su imagen, desde luego que Hopper sabía de lo que hablaba.

No le he escuchado a Dwight ningún disco flojo, su presencia escénica es soberbia y además tiene una interesantísima carrera como actor. Nada de cameos graciosos y personajes del montón, en películas como El Otro Lado de la Vida y Los Tres Entierros de Melquiades Estrada interpreta a tipos complicados. En la primera de ellas es un tipo tan desagradable que hasta la emprende con un inválido, interpretado por Vic Chesnutt, ese gran y maldito músico que vivió postrado en una silla de ruedas hasta que se suicidó. Una escena no muy edificante y seguro que difícil de intentar llevar a cabo, pero no para alguien con la personalidad y unas ideas tan claras como las de Dwight Yoakam.


domingo, 21 de julio de 2013

Soundgarden - Live From Artists Den


Da un poco de rabia que nos tengamos que conformar con un resumen de una hora del show que dieron Soundgarden en The Artists Den, más cuando tocaron dos horas y media y con el grupo en tan buena forma. Pero menos es nada y el archivo que se puede bajar del Dime es una joya y una prueba de que el retorno de Soundgarden era algo muy necesario. No hace mucho se canceló la emisión, a petición de la banda, de otro concierto grabado para la televisión, seguramente no quedaron contentos con el resultado, puede ser que sean demasiado perfeccionistas. Afortunadamente en The Artists Den están impresionantes. Han pasado muchos años desde su irrupción, ya no son los de Badmotorfinger, pero poder disfrutarlos con un repertorio donde rescatan temazos como Incessant Maze o New Damage es un lujo. Hasta se puede ver a Ben Shepherd en algún momento pasándolo bien y todo.

Chris Cornell ha resucitado, no sólo artísticamente y de voz, también de actitud. Creo que pocas veces habrá estado mejor de voz que en la actualidad, algo que se puede comprobar en su maravilloso disco acústico, Songbook. Audioslave me gustaron mucho, de hecho escucho algo de sus discos de vez en cuando, pero no le llegaban a la suela de los zapatos a Soundgarden, y los discos en solitario de Cornell (excepto Songbook) mostraban a alguien que no sabía lo que quería y que estaba desperdiciando su carrera con discos mediocres aunque salpicados de calidad. No se cuanto durará esta reunión de Soundgarden, pero ver a Cornell en tan buena forma no tiene precio, y el tema de la actitud, está claro que eso no es una cuestión de que lleve el pelo más o menos corto o de lo bronceado que esté, el tipo que se sube al escenario con Thayil, Shepherd o Cameron no es el mismo que hacía esos conciertos en solitario con músicos que si acaso tenían el nivel de una banda de versiones.

King Animal no me parece un gran disco de retorno, aunque tenga temas interesantes no está al nivel de cualquier disco anterior de Soundgarden, y el directo de los 90's que sacaron no hace mucho, musicalmente es extraordinario, pero el absurdo querer meter presencia del público aquí y allá es una metedura de pata difícil de tragar. Pero que vuelvan en directo, sonando como suenan, yo les echaba mucho en falta y aunque de momento me tenga que conformar con material como el de The Artists Den ya merece la pena. Y era un auténtico desperdicio que tanto Kim Thayil como Ben Shepherd estuvieran en un plano tan discreto, gente como ellos tienen se merecen toda la atención del mundo. Tan sólo espero que si graban de nuevo estén más inspirados que en King Animal.

http://www.dimeadozen.org/torrents-details.php?id=457675

Soundgarden - Slaves & Bulldozers, Live from Artists Den

domingo, 14 de julio de 2013

Lucinda Williams - El Rey Theatre, Los Angeles 2007


Como pasan los años, parece que fue ayer cuando salieron los dos sets de cd's en directo de Lucinda donde repasaba de pe a pa, tanto en Nueva York como en Los Angeles, sus discos en estudio desde Lucinda Williams a World Without Tears. Me decidí por el set de Los Angeles ya que en el foro de su web oficial decían que en general las actuaciones angelinas estuvieron algo mejor que las neoyorquinas.

Son discos sin mucha postproducción ni retoques, son directos de verdad, aquí no hay regrabaciones de nada, la música tal como es. Incluso en algún cd la música sube o baja de volumen dependiendo de la intensidad del tema en cuestión, tales imperfecciones le dan a todo esto un valor añadido, aunque el motivo tal vez fuera no tener mucho presupuesto para hacer tantos discos en directos "bonitos".

Estos cd's incluyen desde las introducciones de Lu a muchas de las canciones hasta las meteduras de pata y vuelta a comenzar en ciertas ocasiones, algo comprensible ya que muchas de esas canciones no eran interpretadas en directo desde hacía mucho tiempo e incluso algunas debutaban en vivo, y por mucho que ensayaran todos esos temas algún gambazo se coló, pero a Lucinda se le perdona absolutamente todo, y más en unos shows en los que se nota que estuvo de muy buen humor.

Con el impresionante repertorio de canciones tan grandes que tiene Lucinda hacer algo así era hasta necesario, el sonido sus discos antiguos, Lucinda Williams y Sweet Old World especialmente, se había quedado algo desfasado y es una delicia poder disfrutar de temas como Crescent City, Side Of The Road o Which Will con un sonido más cercano a lo que es Lucinda realmente, sin el lastre de un sonido un tanto desfasado en sus trabajos anteriores a Car Wheels.

Tal vez mi momento favorito de toda la serie pueda ser una impresionante Out Of Touch, a Lucinda no le queda más remedio que decir al final: "that song is fucking great, damn!". En esa época todavía estaba en su banda Dough Pettibone y en los conciertos contó con la ayuda de Steve Earle, Jim Lauderdale, Emmylou Harris, Allison Moorer y muchos otros. También adoro su disco en vivo del Fillmore, pero hacer este tipo de sets de cd's debería de darse más a menudo. Con limitaciones técnicas y poco presupuesto es como los grandes demuestran lo que son.

jueves, 11 de julio de 2013

Pearl Jam de nuevo en marcha: Mind Your Manners



Mind Your Manners es el single de adelanto del álbum Lightning Bolt, que sale el 15 de Octubre y harán para empezar gira por Estados Unidos. Espero tener la oportunidad de verlos de nuevo en directo.

El single suena bastante bien, el tema es agresivo, rápido y metalero incluso. Eso sí, me parece una chorrada la forma de anunciarlo. Hace unos 10 días hicieron un anuncio de que iban a anunciar el futuro cercano de la banda durante esta semana. ¡Un anuncio de un anuncio! Pero son tan buenos que se les permite todo.

Jim James en el show de Letterman


Habiendo escuchado el disco de Jim James en solitario alguna vez lo cierto es no me ha llamado mucho la atención, pero después de lo bien que suena State Of The Art en directo y ver el show que montó Jim en el programa de David Letterman hace unas semanas creo que voy a ponerle más atención. Menudo marciano, sin duda uno de los artistas más originales e interesantes de los últimos tiempos, con una voz sublime y una personalidad única. Desde que tuve la suerte de ver a My Morning Jacket teloneando a Pearl Jam en Madrid hace unos años me enganché al grupo y ya no he dejado de escuchar su música. Un grupo que hace cosas tan variadas y tan arriesgadas, que desafían constantemente a sus fans, es algo que no se ve todos los días. No me extraña que hasta Stan Smith, el descerebrado de American Dad, se convirtiera en un adicto a la voz de Jim James y le persiguiera a todas partes. Un grupo como My Morning Jacket no conoce límites, van desde el rock más experimental al funk con falsetes imposibles por parte de James pasando por temas como What A Wonderful Man o Aluminum Park, donde arrasan con todo su salvajismo rockero. Y en directo no dejan de sorprender haciendo versiones de Kool & The Gang en un concierto de año nuevo y muchas sorpresas más. Espero que pronto haya noticias de nuevo disco de My Morning Jacket, todo lo que han sacado me parece fenomenal, aunque antes le prestaré toda la atención que merece el disco en solitario de James. 
   

martes, 9 de julio de 2013

Patterson Hood - Come Back Little Star





Maravillosa canción que Patterson Hood y Kelly Hogan compusieron como homenaje a ese artista tan único como fue Vic Chesnutt. El tema terminó en el último cd en solitario de Patterson, Heat Lightning Rumbles In The Distance, lo cual no parece nada desacertado, ese disco parece poseído por el espíritu de esos artistas tan grandes como malditos, Chesnutt entre ellos. Patterson es ejemplar, no sólo ha creado y mantiene a un nivel altísimo, a pesar de los cambios de formación, a Drive-By Truckers, uno de los mejores grupos de los últimos 15 ó 20 años, y cada paso que da está guiado por la sensatez y la integridad. Da gusto leer sus textos, ya sea en sus discos, artículos o en su web. Tan brillantes como sus canciones pueden ser sus historias, como la que siempre precede en directo a 18 Wheels Of Love, tan emocionante como las mejores canciones de Patterson, y eso es decir mucho de alguien que ha creado The Living Bubba, Puttin' People On The Moon o Come Back Little Star. No hace mucho en uno de sus conciertos en solitario compartió escenario de nuevo con Jason Isbell, y realmente no es que espere un retorno de Jason a la banda, su carrera fuera de los Truckers está siendo brillante cuanto menos y tampoco han perdido mucho Hood, Cooley y demás, discos como Go Go Boots tienen mucha entidad. Pero es ejemplar que a pesar de los problemas que llevaron a Jason fuera de los Truckers nunca haya salido una mala palabra de uno a otro, y no me extrañaría que alguna vez colaboraran en algún disco o conciertos.



Come Back Little Star

Heaven blue eyes
His long black glasses
Razor tongue and sourthern draw
Pouring out like a lassi
A trail of silver mercury
To show us all what you've seen
You always had a drink in your hand
But your liver ain't what it used to be


I'm not really mad 
Mean I'm trying hard to understand
We both had these dreams too long
Let them slip through your hand
I've got a drink or two myself to control the sting
This town has blown to tatters 
When you traded in your wheels for wings


Baby don't go,
Come back little star and take me with you in the night
Exploding in the sky casting shells in the light
Baby don't got
Take me with you all these journeys and plans we can share
A world of dreams we made together
Leave me lying over here


Lying over here
Broken shirts flapping in the rain
The winds crying on some breeze
Oak trees snapping from the string
I just wanna stay in that better time and place
Chasing bugs in your granny's yard 
Before you disappeared into time and space


Baby don't go,
Come back little star and take me with you in the night
Watching everyone we know
Moving slow together as our dreams take flight
Baby don't go
Take me with you
We can chase down the sun rise or disappear
Make some wishes joined together
And I could wish to have you here
Wish to have you here
Wish to have you here
I could wish to have you here
To wish yo have you here
I could wish to have you here


So baby don't go
Come back little star
Oh baby don't go
Come back little star
Come back little star
Come back little star



domingo, 7 de julio de 2013

Etta James - Love's Been Rough On Me


Volver a escuchar Love's Been Rough On Me una vez más es como volver a descubrir que es lo que hace de la música algo tan grande, que te llega al alma, que te conmueve. Decir que es de lo mejor que hizo Etta  en toda su carrera es decir poco. Que haya existido alguien que haya ofrecido vocalmente una aportación como la de Etta es una bendición. Poderío, calidad, sentimiento, pasión, actitud. Todo. Pocas voces más expresivas y más cálidas se pueden encontrar. Alguien que se "atrevió" a recrear a toda una Billie Holiday en Mistery Lady y no sólo salió airosa precisamente, es que consiguió estar a la altura de un mito como Holiday, algo así ya indica que eso lo de los retos eran pan comido para ella. Como tantos otros enormes cantantes del nivel de Ray Charles, Solomon Burke o B.B. King, Etta era capaz de coger canciones de cualquier estilo y salir vencedora, ya fuera música negra o no. Love's Been Rough On Me es una colección de temas procedentes en su mayoría del country, además de algún tema propio y una versión de Otis Redding. Hacer todos esos temas suyos, en ese estilo que tiene tanto de blues como de soul, funk y rock, y que todo suene a gloria no tiene que ser fácil a menos que se tenga tanto talento, y además si se cuenta en la producción del disco con la clase que sólo puede dar alguien como Barry Beckett no es extraño que sea un disco que se puede escuchar tantas veces y que te siga emocionando como la primera vez. 

Etta fue una precursora. Nacer mulata en una época como la suya y haber llegado hasta donde llegó artísticamente es algo que demuestra que no existen los límites y que hay pocas cosas imposibles. Mujer en un mundo como el de la música, dominado por hombres; ni negra, ni blanca, y además feminista. Si como dijo B.B. King, que ser bluesman era como ser negro dos veces, ¿qué supondría ser todo lo que era Etta en los inicios de su carrera en los 50's? Una gran mujer que no mereció que cuando Obama llegó a la presidencia fuera la edulcorada y artificial Beyoncé quien cantara su At Last para el presidente americano, no es raro que sintiera que le habían robado algo, hizo bien burlándose de Obama y Beyoncé, y es que Etta tuvo carácter hasta el día que dejó este mundo.

The Decemberists - The Hazards Of Love, de locos


Inclasificables, geniales, pretenciosos, ida de olla total o tomadura de pelo. Cualquier cosa valdría para catalogar este extraño e impresionante disco que hicieron The Decemberists en 2009. Supongo que tirar hacia lo positivo o lo negativo es una cuestión de estado de ánimo, puedo entender perfectamente que algo así no entre a alguien que pueda disfrutar de lo que hacen The Decemberists en sus momentos más "normales", pero después de mi primera escucha yo ya me enamoré de este disco. Hasta entonces sólo había escuchado su último álbum, The King Is Dead, y no sabía que lo que iba a encontrarme en The Hazards Of Love pudiera epatarme de esa manera. A esta obra se le puede llamar disco conceptual, opera-pop-folk-rock-progresiva o quien sabe, pero lo que si que tengo claro es la grandeza de este maremagnum musical que sirve para contar la trágica historia de amor entre mujer y mutante. A priori se podría imaginar un tipo de música muy diferente para algo así, pero después de escuchar este disco no imagino una música mejor para una historía tan alucinada. No me extraña que participe el marciano de Jim James (My Morning Jacket) con su fantástica voz de algún planeta de otra dimensión. Desafortunadamente no siempre la ciencia ficción ha sido tratada con acierto en el rock y desde luego que no me esperaba que un grupo como The Decemberists pudieran concebir música y letras que pudieran ser al mismo tiempo tan valiosas por si mismas y también parte de algo como The Hazards Of Love. Riesgo y belleza, calidad y valentía, lisergia y clasicismo. Colin Meloy me ha ganado, totalmente. Pegar un patinazo con este material entre manos no hubiera sido difícil. Este disco define a Meloy como un músico genial e inconformista, algo muy difícil de ver todos los días.

viernes, 5 de julio de 2013

El renacimiento de Counting Crows


Counting Crows no pudieron empezar su andadura como banda de mejor manera. Su álbum de debut, August And Everything After ya les definía como banda inclasificable, capaces de aunar intensidad, lirismo, rabia y melancolía en la misma canción. A pesar de la calidad de su primer disco hay veces que casi prefiero más Recovering The Satellites, ese inicio tan espectacular con Catapult y Angels Of The Silences es uno de mis momentos favoritos de toda su discografía. Pero a pesar de que en directo seguían siendo tremendos, fácilmente comprobable en Live In New York City y Live At Heineken Music Hall, los dos discos en estudio siguientes, This Desert Life y Hard Candy, los mostraba como una banda sin la inspiración del principio, no son discos malos, lo que pasa es que el nivel de las mejores canciones estaba algo por debajo de sus primeros trabajos. 

Había pasado tiempo desde que les perdí la pista y recuerdo que un día en Radio 3 escuche un adelanto de Saturday Nights & Sunday Mornings, un disco que me pareció un estupendo retorno a su mejor nivel, con esas dos partes tan diferenciadas, esos sábados locos y desmadrados y los domingos más reflexivos. El ramillete de canciones es maravilloso: 1492, Hanging Tree, Los Angeles, When I Dream Of Michelangelo (bellísima) o You Can Count On Me. La banda estaba en plena forma y así lo indican los directos de la época.

Para la primera edición audiovisual de la banda, con la revisión completa de August And Everything After, no pudieron haber estado más acertados. El disco es una maravilla y su interpretación en directo muestra como hay música a la que el paso del tiempo incluso mejora. El bipolar Adam Duritz da un recital como frontman, es muy interesante verle en el escenario: personalidad, intensidad, encanto y talento puro. Round Here es de ensueño, Duritz brilla dominando la escena como pocos son capaces de hacer, es un maestro, está imparable y es difícil dejar de mirar la pantalla mientras está en plano. La inclusión del hombre-para-todo David Immerglück (anteriormente con John Hiatt) a la guitarra, mandolina y lo que haga falta, es muy acertada, un músico tan brillante y al que no le importa mucho estar en un segundo plano.

Su último capítulo de momento es el genial disco de versiones Underwater Sunshine, un ramillete de canciones tan dispares tanto en tiempo como estilísticamente y a las que Counting Crows dan un empaque único. Afortunadamente en la lista de canciones no nos encontramos con clásicos repetidos hasta el asco. El buen gusto que tienen al elegir maravillas como Ooh La La de Faces, Hospital de Coby Brown, Return Of The Grievous Angel o Coming Around de Travis y su forma de hacerlas propias deja muy claro que esta banda tiene talento y entusiasmo para dar y tomar, aunque haya pasado mucho tiempo desde que emisoras de radio o cadenas de televisión programaran Mr. Jones una y otra vez..


jueves, 4 de julio de 2013

Larry Garner - Bluesman


Uno, que siempre percibe las cosas desde las sensaciones personales y no desde "lo que dicen" o lo que sale en los medios, tenía a Larry Garner como un seguro de vida para el blues junto a otros grandes que salieron en los 90's, tal como Mem Shannon, Deborah Coleman, Corey Harris, Alvin Youngblood Hart, Grady Champion, Eric Bibb, Shemekia Copeland, etc. Pero después de unos años de excelente creatividad toda la aportación de esa hornada de músicos tan dispares como geniales ha quedado disminuida en mayor o menor medida. A todos no les ha afectado por igual, y gente como Corey Harris o Shemekia Copeland han continuado con su carrera discográfica con mayor o menor actividad, pero otros como Larry Garner se quedaron estancados y a pesar de continuar tocando en vivo se echaban de menos nuevas grabaciones. Los tiempos han cambiado, cuando en los 80's se podían encontrar prácticamente en cualquier sitio las novedades de Albert Collins o James Cotton ahora parece que la actividad discográfica del blues actual sólo es seguida por unos cuantos, afectando además a los pocos discos que se sacan, que cada vez se graban con medios más humildes. Es tremendo como cada vez se avanza más en la tecnología pero cada vez se graba y escucha la música en peores condiciones. A los que se conforman con escuchar música a través del ridículo móvil de turno yo les dejaría sordos con el típico loro ochentero.

Los discos de Larry Garner en su primera etapa mostraban a un bluesman adaptado a los tiempos pero manteniendo la esencia del blues, que es un género más flexible que la concepción que de él se pueda tener por mucho aficionado recalcitrante. Discos como You Need To Live A Liitle, Standing Room Only o Once Upon The Blues son muestras del talento de un músico formidable, en donde no sólo se puede apreciar su capacidad con voz y guitarra, lo que le distingue son las composiciones que en su caso es su punto fuerte por la calidad de su música, la inventiva y unas letras que le separan de los tópicos del blues. Rara vez tira de lo fácil, con un repertorio como el suyo casi no hay cabida para los clásicos sobadísimos hasta la extenuación por otros músicos de muy poco talento. En su producción hay desde blues tirando a clásico a rock americano tipo Bob Seger pasando por funk. Unos discos geniales que pusieron a Larry en mi altar particular del blues actual por aquella época y del que creía que iba a poder seguir disfrutando regularmente de su producción discográfica. Pero pasaron muchos años en los que no se sabía mucho de sus actividades, aparte de algún concierto anunciado por aquí y por allá. Así que el retorno discográfico, después de algunos problemas de salud, con Here Today Gone Tomorrow en 2008 me pareció una gran noticia, y un disco que hacía ver que Larry seguía siendo el mismo, su sello está ahí en todo momento, nada de pirotecnia guitarrera de usar y tirar, eso queda para los que poco más tienen que ofrecer. Y yo que creía que ya no iba a poder tener el placer de poner en el lector de cd nada nuevo este gran bluesman de Louisiana, cuyo primer intento de sacar un disco fue rechazado con un rotundo "too blues" por parte de una discográfica, algo que le sirvió para nombrar a su primer álbum.

Después, afortunadamente, su actividad ya no ha decaído; se editó un directo, Live At The Tivoli, que al menos tiene un sonido mucho más aceptable que el primer album en vivo que sacó, está acompañado por Norman Beaker y su banda y se repasan temas de toda su discografía (nada de versiones, por supuesto) y se reeditó una remasterización de uno de sus primeros discos, Double Dues, aprovechando que hacía 20 años de su salida, y lo cierto es que se agradece, ya que convierte un disco con sonido semi-maquetero en otra cosa, ahí brillan todas esas excelentes Scared Of You, No Free Rides, Dreaming Again, Past 23 y otras, unas composiciones de ensueño por las que muchos venderían su alma y algo más. Y más recientemente de nuevo en estudio Blues For Sale, no tiene el nivel que tenían los discos de su primera etapa pero temas como A Whole Lotta Nothing o It's Killing Me si que dejan claro que su gusto por el blues, alejado de lo vulgar y manteniendo su personalidad por encima de todo, le mantendrá como un valor seguro para los que buscamos en el blues lo que ofrece gente con talento de verdad y no vagos que se conforman con recrear recreaciones de temas compuestos hace décadas.